Stages pour improvisateur·ices
Timbrée !
Apprenez à faire sonner votre voix
Technique vocale pour improvisateur.ices
Souvent en improvisation, on apprend surtout à improviser, mais jamais à porter sa voix, ou plutôt, à timbrer sa voix. Quel dommage, tous ces trésors de créativité, de drôlerie ou d’émotion qui se perdent entre vous et ce public déçu qui n’ose vous crier “Plus fort !” alors qu’il crève d’envie de vous entendre.
Apprendre à timbrer sa voix, ce n’est pas pousser, forcer, ni beugler. C’est faire le bon geste vocal, celui qui fera sonner votre voix sans vous faire mal ni crier, sans vous fatiguer ni vous rendre aphone les lendemains de spectacle.
Dans ce stage, fort de mon expérience de chanteur, j’adapte de façon fun et accessible les techniques utilisées par les chanteur.euses lyriques pour faire sonner leur voix sans micro par-dessus tout un orchestre.
Dans cette exploration de votre voix, en fait de tout votre corps, je vous propose de découvrir des sensations physiques radicalement nouvelles, avec des exercices et des jeux à faire et à refaire, pour vous rendre autonome dans l’utilisation de votre voix sur scène.
NB : Ces techniques s’appliquent aussi bien à la voix parlée qu’à la voix chantée. Le stage peut être adaptée spécifiquement pour les troupes travaillent la chanson et la comédie musicale improvisée.
Alchimistes !
Transformez le plomb en or
Techniques pour ne plus jamais subir une scène
Souvent en improvisation, on est amené à subir des scènes pas ouf, voire des spectacles tout entier : la faute à qui, la faute à quoi ? Un thème pourri, un partenaire qui refuse tout ou qui ne fait que cabotiner, une équipe en face clairement pas au niveau, un improvisateur complètement à côté de la plaque, un arbitre en carton, un MC stressé, ou encore le reste du monde, allez savoir.
La vérité, c’est que quand on subit une scène ou un spectacle, c’est qu’on n’a pas su transformer le plomb en or.
Le secret, c’est d’apprendre à passer du mode “Juge” au mode “Coach”, soit de changer de regard et d’attitude.
Quand vous savez faire cela, la pire suggestion, le pire partenaire de jeu, le début d’impro le plus catastrophique peut se transmuter en impro géniale à jouer et à voir.
Dans ce stage, nous apprendrons à prendre nos responsabilités, à toujours essayer, face à une scène ou une proposition hautement perfectible, de la transformer en or plutôt que de la subir.
Pour réussir cela, nous aiguiserons notre tendresse, notre écoute, notre capacité à lire et analyser une scène en direct, et enfin notre courage !
Présence, Charisme et Théâtralité
Soyez comédien·nes en plus d'être improvisateur·ice
Techniques pour embarquer le public à tous les coups
Souvent en improvisation, on apprend à écrire en direct, réagir, co-créer avec ses partenaires et laisser naître des situations et des histoires, et c’est déjà magique. Mais pour faire spectacle, émerveiller et embarquer le public, l’improvisation, toute performante qu’elle soit, n’est pas suffisante, elle doit être théâtrale, et vous aussi.
Par théâtralité j’entends : Incarnation et physicalité, Intentionnalité, intensité et sincérité de jeu. Placement scénique, conscience des images, choix techniques. Voix.
Dans ce stage, vous découvrirez et travaillerez les indispensables pour muscler votre théâtralité, gagner en présence scénique et en charisme et vraiment saisir le public à chaque scène que vous lui offrirez.
NB : si le travail Théâtralité centré sur le personnage vous intéresse, je propose une exploration plus spécifique de cette dimension dans le stage Je vomirai les tièdes.
Chaque Mot Compte
Si le silence est d'or, la parole est d'argent
Poids des mots, choc des impros
Souvent en improvisation, nous avons peur du vide et du silence, alors on parle, on parle et on parle encore, et c'est rarement intéressant. Et si on rendait la parole la place qu'elle mérite ? Et si on apprenait au donner du poids à notre discours, à chacun de nos mots ? En se taisant quand on n'a rien à dire, en ciselant son texte improvisé par exemple...
Pour ce faire, Frank et Charles-Edouard ont mis au point une méthode ludique et imparable dont est née leur spectacle Chaque Mot Compte : pour que les mots soient comptés, alors on les compte, on se contraint pour laisser de la place à tout le reste et explorer toutes les techniques qui rendent nos scènes tellement plus puissantes !
NB : lorsque nous nous déplaçons pour donner ce stage, nous vous proposons également une représentation du spectacle "Chaque Mot Compte", dans sa version originelle en français, ou dans sa version anglaise Two Words : le show en anglais que tous les Français comprennent.
En choeur !
Improviser à plein sur scène
D’expérience, plus on est nombreux sur scène en improvisation, plus le risque est élevé d’avoir des scènes brouillonnes où tout le monde s’égosille et personne ne se comprend, où l’écoute est défaillante. Comme lorsqu'un arbitre de match a l’heureuse idée de donner une catégorie “Tou·tes les joueur·euses sur scène” par exemple.
Et si en vérité, il n'était pas plus difficile de jouer une scène à 4 improvisateur·ices qu'à 2 ? Et si ça devenait même d'une facilité déconcertante de conduire des improvisation à 6, 8, 12, et bien plus ?
Ce sont les techniques que je vous propose de découvrir dans ce stage. Des techniques qui vont de pair avec un approfondissement du travail de notre attitude d'improvisateur·ices : en apprenant non seulement à s'effacer au profit du groupe mais à y prendre un plaisir fou, en interrogeant la notion de meneur·euses (lead) et de suiveur·euses (follow), enfin en devenant tellement bêtes que l'usage de notre mental nous apparaîtra largement superflu pour improviser en grand nombre.
Certaines de ces techniques se retrouvent en action dans le spectacle Ça ça se chante ! de la Compagnie Brassaï et fines herbes.
Oyez, Oyez !
Conteur·euse et Narrateur·ice
Le nouveau couteau suisse de vos impro
Peut-être avez-vous la croyance que les rôles de Conteur·euses ou de Narrateur·ice n’ont d’utilité que pour la catégorie “Contée” ou pour des spectacles dont le concept en requiert spécifiquement l’usage, comme l’excellente quête improvisée “Réussite Critique en Orcadie” avec son ou sa Maître de Jeu.
Que nenni ! Ces rôles de Conteur·euses et Narrateur·euses devraient figurer dans la trousse à outil de toutes les troupes d’impro tant son usage a de vertus pour magnifier et consolider vos impros.
Formidable outil de soutien, de coloration, d’action, d’émotion, de diversité et bien sûr de narration pour vos scènes, nous en explorerons tous les usages.
En outre, apprendre à endosser ces rôles est aussi un formidable outil pour votre acteur·ice, un tremplin pour acquérir un jeu plus théâtral, c’est-à-dire plus puissant, plus intense, plus captivant. ¨Pour apprendre à prendre le temps, à assumer de prendre le focus public.
Car devenir Conteur ou Narrateur·ice, ce n’est pas seulement quand et pourquoi intervenir, mais aussi comment saisir une audience par votre seule présence scénique, comment provoquer un feu d’artifice d’imaginaire dans l’esprit du public d’un simple corps, regard, geste ou mot.
Le pouvoir de l'Hydre
Maîtriser le multipersonnage
Dans le spectacle Réussite Critique en Orcadie, l’un·e des comédien·nes est “le” Mutipersonnage : iel reçoit en début de spectacle le défi d’incarner tous les autres personnages de l’histoire hormis les deux principaux : “qu’ils soient 1 ou 100, géants ou minuscules, amicaux ou hostiles”. Une performance qui se traduit aussi bien par des scènes solo que par des scènes partagées avec d’autres comédien·nes.
Le procédé est très utile d’un point de vue narratif : le nombre de personnages d’une histoire devient alors virtuellement sans limite, et l’on peut à l’envi faire intervenir des alliés, des antagonistes, et une foule de personnages tertiaires pour faire avancer l’histoire ou faire respirer les scènes. Le multipersonnage est également utile du point de vue de la prise de risque et de la performance d’improvisation, ingrédients qui font tout le sel de notre discipline. Pour dire simple : effet waouh garanti.
Au cours de ce stage, nous travaillerons comment incarner et caractériser en une fraction de seconde et successivement une série de personnages variés et comment être capable de revenir facilement à l’un ou à l’autre. Nous travaillerons également par le biais de la l’automise en scène comment transitionner d’un personnage à un autre au cours d’une même scène, notamment lorsque ces personnages interagissent entre eux. Enfin, nous apprendrons comment incarner tous ces personnages à la fois sans que cela paraisse brouillon et à conserver calme et énergie tout au long de ces performances.
Je vomirai les tièdes
Techniques pour incarner des personnages qui claquent
“Ainsi, parce que tu es tiède, et que tu n'es ni froid ni bouillant, je te vomirai de ma bouche.”
(Apocalypse 3, 16.) C’est dans la Bible, et ça pourrait aussi bien être dans le Guide des comédien·nes : jouer un personnage, c’est incarner, c’est-à-dire mettre de la chair, de la vie. Et la vie, c’est tout, sauf tiède.
Incarner un personnage implique de le caractériser et de lui donner de l’intensité.
En improvisation, la tentation prévaut parfois de la jouer tiède, de proposer une incarnation superficielle, voire inexistante. Parce qu’on se concentre trop sur l’écriture ou les vannes, par pudeur, parce qu’on a surtout appris l’improvisation en oubliant que notre discipline n’est pas l’improvisation mais le théâtre d’improvisation.
Dans ce stage, nous réunirons les deux facettes de notre art : théâtre et improvisation.
Théâtre en apprenant à incarner des personnages forts, caractérisés, intenses, sincères et puissants.
Improvisation en apprenant à les créer en une fraction de seconde et à découvrir comment l’énergie considérable consumée dans la théâtralité peut être mise au service de la pure improvisation.
NB : si mettre plus de théâtre dans vos improvisation vous intéresse, j'en propose une exploration plus étendue dans le stage Présence, Charisme et Théâtralité
Autremondes
Techniques et méthodes pour improviser les ailleurs
#Historique #Fantasy #Science-Fiction
Ailleurs, ce sont tous les mondes décrits dans les littératures de l’imaginaire : Fantasy, Science Fiction, Steampunk, Post-apocalyptique etc
Ailleurs, ce sont aussi les sociétés d’antan : antiques, médiévales, et autres siècles si lointains qu’y improviser est parfois encore plus difficile que dans les Ailleurs inventés.
En fonction de vos besoins - travailler des catégories “À la manière de” , projet de création de spectacle dans un univers marqué ou désir de diversifier vos scènes et de les faire monter en qualité - nous pourrons soit choisir en amont du stage un genre ou une période historique en particulier pour le travailler spécifiquement, soit mettre le curseur uniquement sur votre capacité d'improvisateur·ices à proposer des scènes crédibles dans n'importe quel univers ou période historique.
Car là se trouve notre plus grand défi : donner à voir un univers, et donc créer les conditions d'un partage de codes communs avec le public mais également entre partenaires. Difficultés auxquelles s'ajoute pour les scènes historiques la question du respect de l'historicité.
Lors de ce stage nous découvrirons des méthodes de travail en amont, des outils de création spontanée et nous interrogerons aussi les limites de notre discipline, les renoncements qu'elle suppose parfois et les moyens d'y pallier.
A la carte !
Lorsque j’interviens pour une troupe, nous échangeons toujours par téléphone en amont pour mieux connaître votre groupe, vos expériences et vos besoins. Même lorsque vous commandez un stage “clef en main” comme ceux qui sont listés sur cette page, j’en adapte toujours le contenu et le niveau à votre groupe, et à vos besoins du moment.
Enfin, selon ce que vous recherchez, je peux vous proposer une intervention sur-mesure si vous avez des besoins spécifiques, qu’il s’agisse de l’exploration d’une autre thématique, d’un accompagnement de troupe de type médiation ou une création de spectacle.
Si c’est dans mes cordes, je serai ravi de vous accompagner.
Si c’est quelque chose que je ne fais pas, je serai ravi de vous orienter vers des camarades dont c’est la spécialité.
Quelques mots sur notre formateur
Comédien formé à l’Ecole du Jeu à Paris, improvisateur et chanteur lyrique, Charles-Edouard GARCIA découvre l’improvisation sans le savoir, via le jeu de rôle.
Lorsqu’il découvre qu’il peut “rôliser” sur scène, l’improvisation devient rapidement une passion, puis un métier-passion. Avec la Compagnie Brassaï et fines herbes, qu’il co-crée avec Frank Senegas, Gabriel Chevallier et Elsa Michel, il explore surtout les formats longs, accompagné par les Eux et Smoking Sofa. Insatiable, il co-crée ou rejoint maints autres spectacles, chacun.e lui offrant l’opportunité d’explorer d’autres approches de l’improvisation. Citons Réussite Critique, la quête improvisée, de Théâtre Omega, Bonne Nouvelle, de la Cie Art d’Impro, pièce littéraire et opératique, Minimas - histoires et destins improvisés, au jeu sincère et naturaliste, Cher Travail, du collectif Génération Paumée Pas de Côté, théâtre d’improvisation engagé et documentaire sur le rapport au travail, ou encore Intrigue à la Cour du Roi, une pièce historique de la Renaissance, et Mythologies, dans laquelle il met à profit sa formation et sa passion pour l’Histoire.
Charles-Edouard est également un amoureux de la transmission, que ce soit en improvisation artistique auprès des élèves Brassaï ou des troupes qui l’invitent à dispenser ses stages, ou en Improvisation appliquée, convaincu que l’improvisation est à ce jour un des outils les plus puissants pour les individus et les organisations. C’est notamment dans le cadre de ses ateliers qu’est né Chaque Mot Compte, au départ un jeu d’impro créé sur-mesure pour ses élèves et que lui et Frank ont trouvé beaucoup trop intéressant pour ne pas en faire profiter le public.
Lorsqu’il n’improvise pas, Charles-Edouard se produit comme comédien-chanteur dans les productions théâtrales et mùusicales du Château de Linières en Mayenne avec le metteur en scène Julien Huchet-Ostini.
Compagnies et Spectacles récurrentes
Réussite Critique en Orcadie - Cie Théâtre Omega #Longform #HeroicFantasy
Bonne Nouvelle - Cie Art d’Impro #Musical #Littéraire
Facettes - Cie Brassaï et fines herbes #Burlesque #Comédie
Ça, ça se chante ! - Cie Brassaï et fines herbes #Burlesque #Comédie #Musical
Chaque Mot Compte - Cie Brassaï et fines herbes #Verbe #English #Français
L’Antichambre du Roi #Historique #Huis-Clos
Confidences (ex Minimas, Histoire et Destins Improvisés) #Relations
Paris Vaut Bien une Impro - Cie Projet Cyrano #Historique #Didactique
Fake News - Cie Projet Cyrano #ConférenceSpectacle #Médiation #Historique
Mythologies - Cie Projet Cyrano #Culturel #Didactique
Êtres Aimés - Troupe Sans Nom #Amour #Relations #Poésie
Cher Travail - Collectif Génération Paumée #Travail #Théâtre-Documentaire #Engagé #Sensibilisation
Spécialités
Bio
#Technique Vocale #Chant
#Attitude
#Historique #Littéraire
#Théâtralité #Sculpter le texte #Images #Engagement
#Lâcher le Mental
#Organique #Choral
